Biographie
L’art est au cœur de la vie d’Émilie Leblanc Kromberg, une artiste pluridisciplinaire canadienne originaire de Carleton-sur-Mer, au Québec. Diplômée en bijouterie-joaillerie de l’école des métiers du Sud-Ouest-de-Montréal en 2006, la bijoutière fonde élk joaillerie en 2010. Ses études en beaux-arts à l'AKI Academy of Art & Design aux Pays-Bas, en 2019, lui permettent de développer une démarche artistique plus conceptuelle. L’artiste primée s’intéresse principalement au lien entre les objets et la mémoire. Désormais établie à Nelson, en Colombie-Britannique, Émilie Leblanc Kromberg s'investit dans sa communauté en animant des ateliers d’art au Oxygen Art Centre et en participant à des projets et des expositions. Elle s'intéresse également aux retraites artistiques, des espaces privilégiés pour nourrir sa créativité.
Démarche artistique
Ma pratique, ancrée dans vingt ans d’exploration, allie connaissances techniques et recherche conceptuelle. Mon approche « pollinisatrice » m’amène à butiner à travers une multitude de médiums et techniques, chacune apportant une perspective unique qui enrichit ma démarche. Mon travail dépasse la forme tridimensionnelle, intégrant la photographie, la vidéo et le son. J'explore le croisement des savoir-faire traditionnels et des pratiques contemporaines, ce qui me permet de créer des œuvres originales et novatrices.
Mon amour pour les techniques ancestrales est bien vivant. Que fait l’humain avec la matière? Que ce soit à travers la soudure et la fonte de métaux nobles, la poterie, le développement de films argentiques ou la peinture sur toile, j’apprécie la transformation tangible, fruit de processus exigeant une manipulation physique et chimique de la matière qui évolue sous mes yeux.
Au cours de mes études en joaillerie, j’ai découvert une passion pour la malléabilité du métal, qui a profondément marqué mon travail et m’a poussé par la suite à combiner des matériaux variés à ma pratique. Pour moi, la matière d’une œuvre porte un message aussi puissant que sa forme. Par exemple, la même sculpture en bois et en acier inoxydable lustré ne suscitera pas en vous les mêmes émotions. L’art est un langage capable de traduire les connexions humaines à travers le temps, c’est une façon de communiquer au-delà des mots.
Le thème de la mémoire est récurrent dans mon travail. La démence de mon père a déclenché ma réflexion sur le souvenir et l’oubli. Mes œuvres, construites en strates, répétitions et superpositions, traduisent le caractère fragmentaire et fluctuant de la mémoire.
Ma démarche artistique se situe à la croisée de l'intuition et de la technique, où chaque décision contribue à la signification de l’œuvre. Cette dynamique ne peut qu’enrichir mon langage artistique.
Biography
Art is at the heart of the life of Émilie Leblanc Kromberg, a Canadian multidisciplinary artist from Carleton-sur-Mer, Quebec. A 2006 graduate in jewellry-making from the École des métiers du Sud-Ouest-de-Montréal, the jeweller founded élk jewellry in 2010. Her studies in fine arts at the AKI Academy of Art & Design in the Netherlands in 2019 helped her develop a more conceptual artistic approach. The award-winning artist’s primary focus is the link between objects and memory. Now based in Nelson, British Columbia, Émilie Leblanc Kromberg is involved in her community, leading art workshops at the Oxygen Art Centre and participating in projects and exhibitions. She is also interested in art retreats, which are ideal spaces to nurture her creativity.
Artist Statement
My artistic method, rooted in twenty years of exploration, combines technical knowledge with conceptual research. My “pollinator” approach leads me to forage through a multitude of media and techniques, each bringing a unique perspective that enriches my process. My work goes beyond the three-dimensional form, integrating photography, video and sound. I explore the intersection of traditional skills and contemporary practices, creating original and innovative works.
My love for ancestral techniques is alive and well. What do humans do with matter? Whether welding and casting noble metals, making pottery, developing analog film or painting on canvas, I appreciate the tangible metamorphosis brought about by processes requiring physical and chemical manipulation, where the transformation of matter takes place before my very eyes.
During my studies in jewellry, I discovered a passion for the malleability of metal, which has had a profound impact on my work and subsequently led me to combine a variety of materials in my practice. For me, the material of a work carries a message as powerful as its form. For example, the same sculpture made in wood compared to polished stainless steel will not arouse the same emotions in you. Art is a language capable of translating human connections through time; a way of communicating beyond words.
Memory is a recurring theme in my work. My father's dementia triggered my reflections on remembering and forgetting. My works, constructed in layers, repetitions and superimpositions, reflect the fragmentary and fluctuating nature of memory.
My artistic approach lies at the crossroads of intuition and technique, where each decision contributes to the meaning of the work. This dynamic can only enhance my artistic expression.
